Em uma era que celebra a individualidade como valor supremo—onde “ser você mesmo” é visto como virtude máxima—, esquecemos com frequência os laços que nos unem aos outros e ao mundo que nos transcende. Até o Fim (2013), dirigido por J.C. Chandor e estrelado por Robert Redford, confronta essa tendência, propondo que a sobrevivência e a redenção dependem da restauração desses vínculos. Este ensaio analisa como o filme utiliza os símbolos do mar e do anel para ilustrar a jornada de um homem isolado em seu próprio mar de remorsos em direção à reconexão com a alteridade.

O Filme e Sua Narrativa

Até o Fim é um drama minimalista que acompanha um homem sem nome (Robert Redford), sozinho em um iate danificado no meio do oceano. Com quase nenhum diálogo, o filme utiliza a linguagem visual e a atuação de Redford para narrar sua luta pela sobrevivência contra tempestades, escassez de recursos e o próprio desespero. A história começa com uma narração em off, na qual o protagonista expressa arrependimento:

“Sinto muito. Sei que significa pouco a esta altura. Mas eu sinto. Eu tentei. Acho que todos vocês devem concordar que eu tentei, ser verdadeiro, ser forte. Ser generoso. Amar. Ser correto. Mas eu não fui. (…) Tudo está perdido aqui. Com exceção da alma e do corpo, que é tudo o que sobrou.”

Essas palavras, dirigidas a destinatários desconhecidos (talvez à família, aos amigos), revelam um homem confrontado por seus erros e pela solidão. A ambiguidade de sua identidade reforça a universalidade da narrativa: ele é qualquer um que se isolou do mundo.

O Mar: Símbolo de Isolamento e Transformação

O mar é o palco central do filme, um espaço de ambivalência simbólica. Como descrevem Jean Chevalier e Alain Gheerbrant no Dicionário de Símbolos, o mar representa “o lugar dos nascimentos, das transformações e dos renascimentos”. Para o protagonista, ele é tanto um refúgio quanto uma prisão. Ao se isolar no oceano, ele busca anular o tempo, apagando o passado (e seus erros) e evitando o futuro (e novos arrependimentos). O mar, com seu fluxo constante, simboliza um presente perpétuo, mas também a impossibilidade de escapar da realidade.

Críticos compararam Até o Fim a O Velho e o Mar, de Ernest Hemingway, mas as semelhanças são superficiais. Enquanto o romance de Hemingway celebra a resiliência do indivíduo contra a natureza, Até o Fim retrata o naufrágio do homem isolado, abandonado em um mundo onde a transcendência parece ausente. A citação de Hemingway, no entanto, é pertinente:

“O velho pescador pensava no mar no feminino e como se fosse uma coisa que concedesse ou negasse grandes favores; mas se o mar praticasse selvagerias ou crueldades era só porque não podia evitá-lo.”

O mar de Até o Fim não é um adversário, mas um espelho da condição do protagonista, refletindo sua solidão e desafiando-o a reconhecer sua dependência de algo maior. 

Como escreveu o monge cisterciense Aereld de Riévaulx, “o mar se situa entre Deus e nós; designa o século presente. Uns se afogam, outros o franqueiam. Para atravessar o mar, é necessário um navio”—e esse “navio”, no filme, é justamente a aceitação de que não se pode viver apenas para si.

O Anel: Símbolo de Reconexão

O segundo símbolo recorrente é o anel, presente nos anéis usados pelo protagonista, no formato do bote salva-vidas, no anel de fogo no mar e na lua vista sob a água. Segundo Chevalier e Gheerbrant, o anel simboliza “uma aliança, um voto, uma comunidade, um destino associado”. No filme, ele prefigura a restauração dos laços rompidos entre o homem e a realidade transcendente.

A história do anel de Polícrates, narrada por Heródoto, ilumina essa simbologia. Polícrates, rei grego, joga seu anel ao mar para apaziguar os deuses, mas o anel retorna, simbolizando a inescapabilidade do destino. No filme, o anel sugere que o protagonista não pode fugir de sua humanidade ou de sua necessidade de conexão, só encontrará redenção quando reconhecer que sua sobrevivência depende não da negação do mundo, mas da reinserção nele—ainda que simbolicamente. Sua jornada culmina em um “sacrifício interior” — a aceitação de seus erros e a abertura à alteridade.

A Crítica ao Individualismo

O filme dialoga com a crítica de Kenneth Clark em Civilização (1980), que define a civilização como um “sentido de permanência” oposto ao nomadismo:

“Os nômades e invasores viviam num fluxo contínuo. Não sentiam necessidade de ver além do próximo fim de inverno, ou da próxima viagem ou da próxima batalha (…)  acho que o homem civilizado precisa sentir que ele tem uma lugar no tempo e no espaço e que tem um futuro e um passado”.

O protagonista, ao rejeitar a civilização em favor do isolamento, naufraga em sua tentativa de viver apenas no presente. Sua redenção depende de reconhecer que a sobrevivência não é apenas física, mas relacional, exigindo a restauração dos laços com os outros e com o mundo.

A citação bíblica do apóstolo Paulo (2 Coríntios 7:10) reforça essa ideia: “A tristeza segundo Deus produz arrependimento que leva à salvação”. O arrependimento do protagonista não é apenas pelo mal causado, mas pela recusa inicial de sua interdependência, um tema que ressoa com a crítica inicial ao individualismo.

Estilo e Impacto

O estilo minimalista de Chandor, com sua cinematografia evocativa e trilha sonora sutil, amplifica a força dos símbolos do filme. A atuação de Redford, carregada de nuances, transmite a angústia e a transformação do protagonista sem a necessidade de palavras.

Conclusão

Até o Fim é uma meditação poderosa sobre a fragilidade do individualismo e a necessidade de reconexão. Por meio dos símbolos do mar e do anel, o filme ilustra a jornada de um homem do isolamento à redenção, desafiando a cultura contemporânea a repensar seus valores. Ao equilibrar crítica cultural, análise simbólica e reflexão espiritual, o filme comunica sua mensagem com clareza e impacto, lembrando-nos que a sobrevivência depende não apenas de nós mesmos, mas dos laços que nos unem.